Hay palabras que según el contexto en que se utilicen pueden tener un sesgo positivo como negativo. Hablo de las valoraciones que solemos hacer sobre ciertas películas o, incluso, poéticas. Por ejemplo,
El cine y los sueños son en blanco y negro. Sobre el primero, pesa una cuestión de gustos; sobre los otros, una comprobación científica. La película de Mariela Pietragalla funde las dos dimensiones,
Inmensidad es una abstracción que invita conceptualmente a la grandilocuencia. La película de Emanuele Crialese se pretende grandilocuente a partir de la suma de temas importantes y resonantes en el
Todo documental parte de una realidad objetiva, un cúmulo de información que funciona como sustento y razón de ser, cinematográficamente hablando. En este caso, el director Julián D’Angiolillo
Repulsión (1965) es una película fantástica. Y no sólo por sus virtudes cinematográficas, sino por explorar ese campo favorito de Roman Polanski, la ambigüedad. En efecto, la duda se fabrica
Tierra de segundas oportunidades, de culpas y de redenciones. El mundo filmográfico de Paul Schrader ha reescrito una y otra vez esta premisa, con diversos resultados, más o menos intensos, ya sea en
El universo de Quentin Dupieux no parece tener límites. Cada historia es un eslabón más al servicio de una idea: cualquier narración goza de libertad para ensancharse hasta donde quiera. Como si abrieran
Quienes conocen o han visto alguna vez una película de Gustavo Fontán saben que en su ideario estético, en su poética, la luz y el espacio son dos pilares que, a priori, determinan su concepción
Hay dos tipos de estallidos en El viento que arrasa (adaptación de una novela de Selva Almada). Uno se corresponde con escenas alucinantes, en el sentido literal de la palabra. Son momentos de artificio
Hay ciertos procedimientos exclusivos del lenguaje cinematográfico que están relacionados con lo que Freud llamaba lo siniestro, es decir, la aparición de una sensación de extrañeza y malestar ante